Luciano Baêta | blog

Ultimamente tenho visto algumas pessoas se interessando por fotografia, me perguntando que câmera uso e tudo mais. Resolvi então fazer esse post pra vender a minha falar um pouco do assunto pra quem está começando.

Vou partir de coisas mais básicas, pra quem é inciante e quem tem interesse em fotografar simplesmente por hobby. Mesmo porque, não sou fotógrafo profissional e atualmente fotografo mais por diversão e pra complementar meu trabalho de designer gráfico.

É curioso quando chega alguém e diz:
“Que legal essas fotos! Parabéns pela sua câmera.”
Imagino se após um show parabenizam a guitarra pelos solos também.

Tem também o desiludido:
“Aaaaaah!.. Tratando a foto, né…”
Pois é! Eu também nunca dou crédito a quem cozinha um bom almoço. Afinal, temperando, até eu! E posso falar isso mesmo não conseguindo fazer um ovo frito sem estourar a gema.

Mas vamos a alguns pontos que colaboram para boas fotos:

– Equipamento: câmera, lentes, filtros, flashes, bugigangas em geral…
– Técnica: entender do equipamento e saber operá-lo, entender como a luz afeta o resultado da imagem…
– Assunto: coisas interessantes podem gerar fotos mais interessantes.
– Olhar: saber compor a foto, enquadramento, ângulo, trabalho de planos, cores, momento, etc…
– Tratamento: contraste, saturação, tonalidades e ajustes diversos da “revelação digital”.

Sim, equipamento ajuda. Mas é só um dos itens. Dá pra ter resultados muito bons mesmo com câmeras mais simples, portáteis, point-and-shoot.

Links das imagens no Flickr: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 e 8.

Rola até um vídeo famoso mostrando uma sessão de fotos com iPhone 4. Meio forçado. No caso, tudo é profissional, menos a câmera. Mas vale como curiosidade.
Há ainda os que fotografam praticamente sem equipamento e conseguem imagens interessantes.

O que não vale é deixar de lado e culpar a (falta de) câmera. Afinal, quem fica esperando arrumar equipamento bom e não desenvolve outras habilidades, quando pega na câmera comete erros básicos, como nos exemplos do que não se deve fazer desse guia:

78 PHOTOGRAPHY RULES FOR COMPLETE IDIOTS

Por mais que muita coisa aí pareça absurda, muita gente faz, mesmo que em menor grau.
É incrível! Eu vivo me surpreendendo e lembrando desse link quando pego pra ver, por exemplo, fotos de viagens de algumas pessoas, ou quando peço pra tirarem uma foto minha em algum lugar.

Ficar atento a essas coisas básicas já ajuda muito, como às vezes aplicar uma simples regra dos terços, evitar usar flash direto nos outros – pra não deixar a pessoa com cara de animal na estrada prestes a ser atropelado de noite – ter atenção também ao fundo (vide Clã da Parede Podre) e por aí vai…

São dicas do tipo “leva um agasalho que vai esfriar”. Parecem idiotas, mas quase sempre são certas. Depois que já estiver mais familiarizado, vai saber quando pode e deve quebrar essas regras pra gerar resultados mais criativos.

Como é o caso de Terry Richardson, fotógrafo/aparecido que muitas vezes faz uso de uma Yashica T4 (point-and-shoot barata de filme), jogando flash direto na cara da galera, pra criar um clima foto-amadora-blasè-em-festa-hype-com-celebridades-se-passando-por-sexies-e-espontâneas. Enfim, pra muita coisa o estilo dele funciona.

Dê uma estudada nos recursos de seu equipamento, principalmente se sua câmera tiver opções manuais de controle de exposição, velocidade de obturador, abertura de diafragma, sensibilidade ISO e tal. No começo não parece tão simples, mas depois você vê que é o de menos.

Na internet tem informação a rodo sobre isso e você acha até simuladores dessas coisas.

Procurar fotografar sobre uma ótica diferente ajuda muito a ter fotos menos batidas, assim como escolher assuntos mais diversos. É até um estímulo para sair mais, conhecer novos lugares, pessoas e cidades. Ficar concentrado em fotografar só pôr-do-sol; flor/mato do seu jardim; e seu gato posudo; só é bom se você quiser virar o Richard Clayderman das câmeras. Mas pode ser legal e natural ter seu momento “fotografia de fundo de Karaokê”. Pessoalmente só recomendo a pegar leve.

É interessante pensar mais na composição e brincar com isso: arranjos de cores; relação entre áreas claras e escuras; ver elementos como linhas horizontais/verticais/diagonais, etc… Abstrair a cena e pensar mais em massas gráficas. Nesse ponto, gosto muito do trabalho do Michael Kenna:

Na lamagrafia lomografia muitas vezes o interesse é só compositivo. Fazer justamente o contrário do que diz aquelas 78 regras já mencionadas aqui, pode ser o melhor.
Gosto principalmente das cores. O despretencionismo e acaso podem deixar a atividade mais divertida, independentemente do resultado. A ideia de fotografar muito e qualquer coisa é um bom exercício. Só me frita um pouco a obsessão e o uso exagerado, muitas vezes gratuito, que rola com essa estética.

Eu que já trabalho com softwares gráficos, me sinto muito à vontade na parte de pós-produção, tratamento. Escolher com cuidado o nível de contraste, saturação, balanço de cores, reequadramento (se for o caso), ajustes locais de exposição, adicionar grão (ou remover ruídos)… Tudo isso colabora para expressão final da foto. Mas não há tratamento que salve uma foto ruim.

Quem fotografa em RAW, sabe que esse ajustes são essenciais, já que ao contrário do JPEG, que já é a imagem pronta, o arquivo sem compressão gerado pelas câmeras digitais entra no seu computador absolutamente neutro. Aí, é pra mexer mesmo! Deixar do modo como você pensou quando bateu a foto, ou mesmo testar novas possibilidades ao gerar a imagem através dele. O bom é que a edição é totalmente não-destrutiva: pode mexer o tanto que quiser e quantas vezes precisar no arquivo. Não é a toa que o RAW é chamado de “negativo digital”.

Um software excelente pra trabalhar suas fotos é o Lighroom da Adobe, que funciona com JPEG também, porém é bem melhor com arquivos sem compressão. O Lr é muito fácil de mexer, tem ótimos recursos e é bem intuitivo. Como o próprio nome diz, se propõe a ser o quarto escuro da fotografia digital. Afinal, era no dark room, no processo de revelação dos filmes e nas ampliações, que muita coisa era feita.

Dá pra aprender só de  fuçar sozinho ou procurando em sites – como nesse tutorial – e por vídeo-aulas também. Complica menos que o Photoshop.

E é bem mais prático trabalhar esse processo hoje em dia com arquivos digitais do que quando a única opção era o filme.

Aí, ou você mandava seus negativos pro laboratório e rezava pra fazerem do modo que pediu – digamos, o JPEG dá época – ou fazia seu próprio laboratório num canto estranho da casa, comprava todos os químicos, acessórios, e torcia pra não ser alérgico. Tem gente que ainda faz essas coisas – só nesse post mencionei: Justin Quinnell (o das pinhole), Terry Richardson, Michael Kenna, praticantes de lomografia e Seu Madruga.

À medida que for gerando suas imagens, coloque-as em sites como o Flickr.
Fazer contatos com outros que praticam a mesma atividade é de muito valor. Então adicione pessoas, comente e deixe outros comentarem suas imagens, para falar sobre erros, acertos e dicas. Inclua tags, descrições e grupos à suas fotos e veja mais trabalhos diferentes. Dá pra aprender muito e compartilhar conhecimento em discussões sobre os mais variados assuntos relacionados à fotografia nos grupos e fóruns.

Finalizando com um clichê que muita gente da área sempre diz: “o resultado tem que contar uma história”.