"– Amor, tô grávida."

Olhos de ressaca, de cigana oblíqua e dissimulada.

... e vários rostinhos felizes.

 
Depois de ver isso, os personagens de Lion Man me passaram a fazer mais sentido.

 

E na escola você aprendeu que taxidermia é a arte de reconstituir a aparência de animais, de modo fiel a quando em vida?

 
Pelo o que parece, desde a Era Vitoriana profissionais tem feito grande esforço em “empalhar” bichos das maneiras mais esdrúxulas:

Walter Potter

Obs.: o do soquinho é campeão demais!

 
Esquilos são tão populares nesse estilo antropomórfico que tem até à venda no eBay!

"A brand-new, unused, unopened, undamaged item."

Ao ver essas coisas, me pergunto onde está o talento brasileiro pra se aproveitar da fauna local de ratazanas (cangurus) do centro da cidade, ou de habitats especiais, como os supermercados de BH?

Enfim… depois de dar uma passada por tosqueiras como grupos no Flickr (Bad Taxidermy), páginas no Facebook (Badly Stuffed Animals) e sites como o Crappy Taxidermy, descobri trabalhos surpreendentes de muitos artistas como Jessica Joslin, Julia de Ville, Mike Libby, Afke Golsteijn e Floris Bakker.

Jessica Joslin, Julia de Ville, Mike Libby e Afke Golsteijn / Floris Bakker.

 
Mas tem também muita coisa de rogue taxidermy que nem coloquei aqui, porque te pediria pra voltar em 1997 e cantar comigo:

 
Acabei trombando com um livro, que pelas resenhas, comentários, e minha nova mania muambar pela internet, encomendei de curiosidade pra ver ¿qué pasa? com essa coisa toda:

 
Mas se pra você nem uma foto do Schwarzenegger com a cabeça na boca de um jacaré empalhado não consegue atrair o mínimo interesse pro assunto (para o bem ou para o mal), infelizmente não sei o que mais pode conseguir:

Onde consigo um poster disso?

 
Na verdade essa postagem era pra ser sobre um assunto mais amplo, mas acabei desvirtuando e falando só de uma coisa.
Em breve tento de novo. Por hora…

 
—–
* Atualização:
Dias depois, pensando que já tinha rendido o papo, descubro que NOPE!… Chuck Testa estava por vir.
 

O que foi que eu fiz?!

Tá difícil concentrar e trabalhar.
 

Como comentei nesse post, estou vendendo minha câmera, uma Canon EOS 400D (Digital Rebel XTi / KISS Digital X). O único motivo, é que precisei pegar uma com vídeo e infelizmente não po$$o ficar com as duas.

Vai com a lente do kit (EF-S18-55mm f/3.5-5.6 II), que é bem versátil e atende a grande parte dos usos.

E pra desencanar total e bater foto igual um turista japonês à base de ecstasy: uma bateria extra, cartão de memória de 16 GB, mais um de 2 GB.

Tem aproximadamente 19 mil cliques.

Vendo com tudo: cabos, alça, carregador, tampinhas, caixa, manuais (e todos aqueles “papilins”), até uma bolsa de tamanho ideal pra levar o equipamento pra cima e pra baixo, além de um kit para limpeza.

O preço é R$ 880,00.

Está tudo em bom estado, com apenas alguns sinais de uso, já que a tenho por quase 3 anos.
Assistindo a esses vídeos, dá para perceber que é um equipamento que aguenta muita coisa na vida ainda. ;)

Aqui tem várias fotos que tirei com essa câmera e lente (no máximo umas 8 foram batidas com outra objetiva).

Aos interessados é só entrar em contato pelos comentários do blog ou por e-mail:
contato@lucianobaeta.com

Para quem não conhece o Ween, é uma banda que gosto muito, formada por Dean Ween (Mickey Melchiondo) e Gene Ween (Aaron Freeman).

É bem legal como as composições são diversificadas, indo de tosqueiras à outras bem arranjadas e elaboradas.
Exemplos que recomendo: Monique The Freak (ótima sátira ao funk) / Ocean Man (usada no filme do Bob Esponja) / Learning To Love (o solo começando a 1:10 é melhor) / It’s Gonna Be a Long Night (mais hardcore), Transdermal Celebration e muitas outras.

Bão também é o senso de humor, seja avacalhando o jingle feito a pedido do Pizza-Hut (posteriormente recusado), ou fazendo músicas como HIV Song, de 1994. No vídeo abaixo, com diálogos de EastEnders:

Pra quem gostar e resolver baixar algo, já aviso que os primeiros álbuns são meio bizarros e mais toscões, já que os caras eram bem moleques, sem gravadora e improvisavam gravações com bateria eletrônica e efeitos baratos.
Fizeram ótimas coisas desse jeito, mas os últimos trabalhos são bem mais fáceis de digerir, apesar de em muitos momentos manterem a mesma essência do começo.

Pra fechar, eis uma ótima parceria com o Yanni:

Say "the motherfuckin' cheese"!

Vou partir de coisas mais básicas, pra quem é inciante e quem tem interesse em fotografar simplesmente por hobby. Mesmo porque, não sou fotógrafo profissional e atualmente fotografo mais por diversão e pra complementar meu trabalho de designer gráfico.

É curioso quando chega alguém e diz:
“Que legal essas fotos! Parabéns pela sua câmera.”
Imagino se após um show parabenizam a guitarra pelos solos também.

Tem também o desiludido:
“Aaaaaah!.. Tratando a foto, né…”
Pois é! Eu também nunca dou crédito a quem cozinha um bom almoço. Afinal, temperando, até eu! E posso falar isso mesmo não conseguindo fazer um ovo frito sem estourar a gema.

Mas vamos a alguns pontos que colaboram para boas fotos:

– Equipamento: câmera, lentes, filtros, flashes, bugigangas em geral…
– Técnica: entender do equipamento e saber operá-lo, entender como a luz afeta o resultado da imagem…
– Assunto: coisas interessantes podem gerar fotos mais interessantes.
– Olhar: saber compor a foto, enquadramento, ângulo, trabalho de planos, cores, momento, etc…
– Tratamento: contraste, saturação, tonalidades e ajustes diversos da “revelação digital”.

Sim, equipamento ajuda. Mas é só um dos itens. Dá pra ter resultados muito bons mesmo com câmeras mais simples, portáteis, point-and-shoot.

Links das imagens no Flickr: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 e 8.

Rola até um vídeo famoso mostrando uma sessão de fotos com iPhone 4. Meio forçado. No caso, tudo é profissional, menos a câmera. Mas vale como curiosidade.
Há ainda os que fotografam praticamente sem equipamento e conseguem imagens interessantes.

O que não vale é deixar de lado e culpar a (falta de) câmera. Afinal, quem fica esperando arrumar equipamento bom e não desenvolve outras habilidades, quando pega na câmera comete erros básicos, como nos exemplos do que não se deve fazer desse guia:

78 PHOTOGRAPHY RULES FOR COMPLETE IDIOTS

Por mais que muita coisa aí pareça absurda, muita gente faz, mesmo que em menor grau.
É incrível! Eu vivo me surpreendendo e lembrando desse link quando pego pra ver, por exemplo, fotos de viagens de algumas pessoas, ou quando peço pra tirarem uma foto minha em algum lugar.

Ficar atento a essas coisas básicas já ajuda muito, como às vezes aplicar uma simples regra dos terços, evitar usar flash direto nos outros – pra não deixar a pessoa com cara de animal na estrada prestes a ser atropelado de noite – ter atenção também ao fundo (vide Clã da Parede Podre) e por aí vai…

São dicas do tipo “leva um agasalho que vai esfriar”. Parecem idiotas, mas quase sempre são certas. Depois que já estiver mais familiarizado, vai saber quando pode e deve quebrar essas regras pra gerar resultados mais criativos.

Como é o caso de Terry Richardson, fotógrafo/aparecido que muitas vezes faz uso de uma Yashica T4 (point-and-shoot barata de filme), jogando flash direto na cara da galera, pra criar um clima foto-amadora-blasè-em-festa-hype-com-celebridades-se-passando-por-sexies-e-espontâneas. Enfim, pra muita coisa o estilo dele funciona.

Zoolander chuta bundas!

Outro registro clássico dessa linha.

Dê uma estudada nos recursos de seu equipamento, principalmente se sua câmera tiver opções manuais de controle de exposição, velocidade de obturador, abertura de diafragma, sensibilidade ISO e tal. No começo não parece tão simples, mas depois você vê que é o de menos.

Na internet tem informação a rodo sobre isso e você acha até simuladores dessas coisas.

Jules Winnfield ensina.

Procurar fotografar sobre uma ótica diferente ajuda muito a ter fotos menos batidas, assim como escolher assuntos mais diversos. É até um estímulo para sair mais, conhecer novos lugares, pessoas e cidades. Ficar concentrado em fotografar só pôr-do-sol; flor/mato do seu jardim; e seu gato posudo; só é bom se você quiser virar o Richard Clayderman das câmeras. Mas pode ser legal e natural ter seu momento “fotografia de fundo de Karaokê”. Pessoalmente só recomendo a pegar leve.

É interessante pensar mais na composição e brincar com isso: arranjos de cores; relação entre áreas claras e escuras; ver elementos como linhas horizontais/verticais/diagonais, etc… Abstrair a cena e pensar mais em massas gráficas. Nesse ponto, gosto muito do trabalho do Michael Kenna:

Um dos fotógrafos que mais gosto.

Na lamagrafia lomografia muitas vezes o interesse é só compositivo. Fazer justamente o contrário do que diz aquelas 78 regras já mencionadas aqui, pode ser o melhor.
Gosto principalmente das cores. O despretencionismo e acaso podem deixar a atividade mais divertida, independentemente do resultado. A ideia de fotografar muito e qualquer coisa é um bom exercício. Só me frita um pouco a obsessão e o uso exagerado, muitas vezes gratuito, que rola com essa estética.

Tratamento de foto.

Eu que já trabalho com softwares gráficos, me sinto muito à vontade na parte de pós-produção, tratamento. Escolher com cuidado o nível de contraste, saturação, balanço de cores, reequadramento (se for o caso), ajustes locais de exposição, adicionar grão (ou remover ruídos)… Tudo isso colabora para expressão final da foto. Mas não há tratamento que salve uma foto ruim.

Quem fotografa em RAW, sabe que esse ajustes são essenciais, já que ao contrário do JPEG, que já é a imagem pronta, o arquivo sem compressão gerado pelas câmeras digitais entra no seu computador absolutamente neutro. Aí, é pra mexer mesmo! Deixar do modo como você pensou quando bateu a foto, ou mesmo testar novas possibilidades ao gerar a imagem através dele. O bom é que a edição é totalmente não-destrutiva: pode mexer o tanto que quiser e quantas vezes precisar no arquivo. Não é a toa que o RAW é chamado de “negativo digital”.

Um software excelente pra trabalhar suas fotos é o Lighroom da Adobe, que funciona com JPEG também, porém é bem melhor com arquivos sem compressão. O Lr é muito fácil de mexer, tem ótimos recursos e é bem intuitivo. Como o próprio nome diz, se propõe a ser o quarto escuro da fotografia digital. Afinal, era no dark room, no processo de revelação dos filmes e nas ampliações, que muita coisa era feita.

Dá pra aprender só de  fuçar sozinho ou procurando em sites – como nesse tutorial – e por vídeo-aulas também. Complica menos que o Photoshop.

Exemplo do link acima: processamento no Lightroom.

E é bem mais prático trabalhar esse processo hoje em dia com arquivos digitais do que quando a única opção era o filme.

A carne de burro não é transparente.

Aí, ou você mandava seus negativos pro laboratório e rezava pra fazerem do modo que pediu – digamos, o JPEG dá época – ou fazia seu próprio laboratório num canto estranho da casa, comprava todos os químicos, acessórios, e torcia pra não ser alérgico. Tem gente que ainda faz essas coisas – só nesse post mencionei: Justin Quinnell (o das pinhole), Terry Richardson, Michael Kenna, praticantes de lomografia e Seu Madruga.

À medida que for gerando suas imagens, coloque-as em sites como o Flickr.
Fazer contatos com outros que praticam a mesma atividade é de muito valor. Então adicione pessoas, comente e deixe outros comentarem suas imagens, para falar sobre erros, acertos e dicas. Inclua tags, descrições e grupos à suas fotos e veja mais trabalhos diferentes. Dá pra aprender muito e compartilhar conhecimento em discussões sobre os mais variados assuntos relacionados à fotografia nos grupos e fóruns.

Finalizando com um clichê que muita gente da área sempre diz: “o resultado tem que contar uma história”.

Há mais de 3 anos atrás, pouco depois de comprar um tablet pra ilustrações digitais, fiz um desenho utilizando uma ótima foto do MMW como base. Só por esporte.

John Medeski

Billy Martin

Chris Wood

 
E como não tinha achado o autor da foto, recentemente resolvi mandar um e-mail pro pessoal do site da banda, perguntando, pra que eu pudesse creditá-lo junto a meu trabalho.

Foto de Danny Clinch.

 
Me disseram que  gostaram do trabalho e pediram pra usá-lo em algum material dos caras.

Assim, numa correria de improviso, aquele velho layout que eu tinha feito só pra prática pessoal, com algumas alterações, virou um cartaz de verdade. E da turnê americana celebrando 20 anos do Medeski Martin & Wood! :)

Outras imagens desse trabalho aqui.

 
Fiquei muito satisfeito em colaborar com algo pra essa que é uma de minhas bandas preferidas. E é sempre bom poder compensar por gigas de MP3 pirata já baixados ajudar a divulgar tão boa música.

Pra quem não conhece o som de eletrodomésticos descontrolados, trilhas de intensos mini-filmes sem começo/meio/fim, e moeção total desse trio, coloco aqui mais algumas coisas.

 
Clipe de Uninvisible:

 
Escutando umas coisas, dá pra acreditar que o Medeski tem mais de duas mãos, pra conseguir tocar piano, órgão, clavinet, mini-moog, daquele jeito e ao mesmo tempo…
Eis que para minha surpresa vejo um vídeo deles tocando Partido Alto:

Percussãozinha marota brasileira.

 
 
The Dropper ai vivo (eu sempre fico de cara com o homi moendo o clavinet a partir de 1:30):

 
Uma das coisas mais legais que a banda já fez foi o álbum “pra crianças” Let’s Go Everywhere. Então, se você tem filho, sobrinho, afilhado, bisneto, ou quer fazer uma doação para o Criança Esperança, esse álbum é o melhor presente.

Caso tenha marcado “não se aplica” para todas as questões acima, ainda sim não deixe de escutar. Pode ser um ótimo começo pra conhecer MMW.

 
E lembrar que já perdi uns dois shows deles aqui no Brasil nos últimos anos por puro bunda-molismo…
Mas pro próximo confirmo minha presença mais que barulhinho de urna eletrônica.
 

Tudo bem sobre os outros significados da palavra “chá”.
Mas não consigo evitar uma imagem assim:
 

Ô trem nojento.

Enquanto isso, pra não esquecer a senha do blog, vai umas fotos que tirei no show do Charlie Hunter aqui em BH, no Espaço 104, 7 de novembro do ano passado.

Não tenho fotografado coisas interessantes ultimamente. Essas aqui são as últimas que gostei.

Charlie Hunter (curto muito a tatuagem do Pica-Pau, haha)

O show foi excelente!

O cara nasceu nos EUA e teve aulas com Joe Satriani. Morou em Paris por um tempo (o que explica os muitos títulos de músicas em Francês) e quando voltou, tocou guitarra e órgão na banda de Michael Franti. Esse você deve conhecer com Say Hey (I Love You), uma música que não sei a letra, mas soa como alguém feliz descascando um abacaxi.

Tem umas músicas com a Norah Jones também, nesse disco.

O negócio é que o homi toca com um instrumento customizado, de 7 cordas (antes eram 8). Mas não daquelas guitarras comuns entre metaleiros. É uma mistura de baixo com guitarra, com captadores divididos enviando para dois amplificadores separados o som de cada região de cordas. E é isso que ele faz:

Mói no baixo e guitarra ao mesmo tempo. Com um toque de órgão Hammond nos efeitos.

Só vendo. Porque é tipo:

Nos vários álbuns já lançados a sonoridade varia bem. Jazz hora mais suave, hora bem nervoso, hora mais latino, ou mais funky, mais rock ou mesmo pop.

O Baboon Strenght (2008) e o Mistico (2007), são meus preferidos. Aconselho muito a procurar por esses.

Se gosta de Bob Marley & The Wailers, tem o o álbum Natty Dread todo regravado (de 1997). Muito bom!
Outro cover que ele fez e que ficou famoso foi o de Come As You Are, do Nirvana.

Pena que os vídeos que achei do show em BH estão com qualidade ruim. Mas dá o play, Maca! Pelo menos pra ver um pouco:

Os músicos que o acompanham costumam variar de acordo com o álbum.

Como os lançamentos de 2010 foram o Gentlemen, I Neglected to Inform You You Will Not Be Getting Paid (ótimo nome) e o Public Domain (só com músicas antigas, escolhidas pelo avô dele), o trompetista Mike Williams e o baterista Eric Kalb completaram a banda.

Mike Williams (trompete baixo)

Eric Kalb (bateria)

Você pode escutar esses discos nos links lá em cima. Comprei os dois no dia, até porque acharia estranho sair de um show tão doido tendo gastado só os R$ 7,00 do ingresso.

Sentei colado na frente. Livre da movimentação de cabeçudos. O que é bom também para tirar fotos (ainda mais porque não tenho tele, né). E ali, com os sons dos amplis em cima do palco, da bateria e trompete direito na orellha, tudo tocado por músicos tão talentosos, é que você pensa:

Isso sim é som!!!

O entrosamento (powered by caretas e dancinhas) da banda é impressionante. O trompete teve uma presença mais pontual, mas o baterista era o verdadeiro batera moendo.

E o pessoal também é gente fina demais. Aproveitei pra tirar uma foto com uma cara de pão de queijo dormido:

Obrigado à fotógrafa de backup. ;)

Agora é só deixar o som rolando com essas 5 músicas (pena que no YouTube não tem algumas de minhas preferidas):

clique para ampliar

 
Como a graça era não revelar o desenho antes da entrega, não pude contar com um estudo ensaiado em condições ideais de temperatura e pressão.
Então, sem mais modelo e sem moto desmanchada, usei as imagens abaixo:

 
 
1- Moto/Chassi
Nem pistas do autor, ou de onde saiu. Até achei no Google Images de novo, mas cai em um site com uns escritos em árabe e mil pop-ups pornôs pulando. Enfim…

 
 
2 – Modelo de corpo
Tirada do site Sideview Inn (de um fotógrafo alemão).

 
 
3 – Porquinho-da-Índia
Do site da Edith Cowan University

Exemplar com mini-cenouras no lugar dos dedos das patas traseiras.

 
 
4 – E a foto tirada por mim.
Sono + disparo surpresa.

 
 
A ilustração é um exemplo de algo que fiz com base no assunto do post anterior.

Gosto muito de usar fotos como suporte para ilustrações. Me lembra como são ilustradas algumas pin-ups.

uma das imagens do link acima

Mas a referência maior é o grande pintor/ilustrador americano, Norman Rockwell. Abaixo, estudos e resultados finais:

The Runaway (1958)

Tattoo Artist (1944)

 
Sim, o cara moía.
Tem mais no site PDN Photo of the Day e no livro Norman Rockwell: Behind the Camera. Só comprar e me emprestar!

Frase atribuída a várias pessoas (nada estranho) e muito fácil de ser mal interpretada por maloqueiros.

Pra começar, eis um exemplo famoso (sem mencionar a mulher-do-pântano):

À esquerda, foto de Mannie Garcia pela agência AP e à direita, arte de Shepard Fairey

Antes de tudo ser acertado rolou um arranca-rabo sobre os direitos de imagem entre o fotógrafo Garcia, a agência AP (pela qual foi contratado como freelancer) e o Fairey, que inicialmente não deu créditos à foto e ainda afirmava que não era essa a usada como base.

Sobre o resultado final, é realmente é um trabalho único, mas não tem como negar que a fotografia tem seu papel ao já expressar boa parte da aura de “ao infinito e além” do Obamis (mais Buzz Lightyear que isso só a carinha do George Clooney, que estava ao lado).

Acredito que esse tipo de uso, em muitos casos nem geraria problemas, mas tem que se levar em conta a abrangência, importância e exposição mundial da campanha em questão.
Por fim, acabou que todos entraram em um acordo e o fotógrafo ainda acrescentou que a personalidade retratada é quem deveria ter os direitos de imagem. O que faz sentido também.

Shepard Fairey é sem dúvida um grande artista da atualidade, e como sua base é a arte de rua, faz assim como no rap, uso de muitos samples para compor seu trabalho e expor ideias da maneira mais impactante e objetiva possível. As causas sociais estão acima de qualquer lei. O que é muito legal. Mas as críticas que caem sobre ele, são sobre como, apesar de fazer seu trabalho usando o de outros, protegidos por copyright, Fairey impede e até processa quem quer que use suas imagens para gerar novas aplicações.

Além disso, não revela abertamente as fontes que utiliza.

 
Partindo agora para um caso muito recente:

À esquerda ilustração de José Luiz Benício pra álbum do Erasmo Carlos de 1980. À direita, capa do álbum Circus Maximus do MC alemão Morlockk Dilemma, a ser lançado em fevereiro agora.

Como disse à Folha o ilustrador brasileiro (aliás, um grande nome):

“(…) ele copiou exatamente a mesma capa que eu desenhei, o fundo, é tudo igual, a essência é a mesma, só mudou a cabeça do cara.”

Mas não vamos julgar. Vai ver essa era a referência:

No site You Thought We Wouldn’t Notice são publicadas por usuários, acusações de apropriações indevidas de seus trabalhos.
Lá se vê muita cópia descarada, mas como é bem difícil dizer até que ponto as apropriações são sensatas, ou o que pode ser apenas semelhança, nota-se muita tempestade em copo d’água também.

Falando nisso, com a divulgação do logo das Olimpíadas no Rio, passou-se a apontar um suposto plágio, como mostra a figura:

Rio 2016 / Telluride Foundation / Quadro "A Dança (I)" de Henri Matisse

 
Beleza! Se ninguém mais pode fazer ciranda, que acabem logo com essa putaria:
 

"a Ku a Ru"?

 
E cada vez mais vemos adaptações de ideias da internet pra TV, principalmente em comerciais e clipes musicais.

Um vídeo que ficou muito famoso foi esse da Diesel, com filmes pornôs censurados por desenhos toscos (link do Vimeo, pra quando o YouTube tirar do ar):

De fato, só adaptaram uma ideia antiga (que já é em si um remix) de fóruns e blogs da web. Algo conhecido como “make porn not porn“, ou o que você encontra no site Porn Safe For Work.

clique para aumentar: 8===D

 
O clip de We Are Your Friends do Justice vs. Simian fez basicamente a mesma coisa. Recria quase com exatidão fotos que rodam a internet, de pessoas bêbadas, sacaneadas por amigos:

bons exemplos: beberam e não dirigiram

Há de se convir que combinou com a música:

 
São adaptações malandras, mas que pelo menos levam as ideias a outro nível, público e contexto.

Ainda falando de internet, quando as referências ou mesmo os remixes se perdem nesse limbo, é um problema. Fica difícil traçar paralelos, dar créditos, saber fontes ou mesmo se o que você vê, não é de fato, genuíno.

Dá até pra acreditar que não é uma montagem. Afinal, tem muito livro bizarro por aí (ex.: 1, 2 e 3).

“Batimã” Feira da Fruta é um exemplo clássico de remix que rodou por anos sem ninguém saber a origem. Para alguns podia parecer mais um vídeo de internet estilo Tela Class, mas foi mesmo feito em 1981 por Fernando Pettinati (Batman) e Antonio Carlos Camano (Robin), em um videocassete, quando nem vendiam tal aparelho tecnológico no Brasil.

Nessa linha de reedição não tem como esquecer de Kung Pow. Apesar de existirem outros bons e mais antigos, é dos filmes que mais contaminam o cotidiano com citações (depois de assistir umas 10 vezes com amigos). E o Sealab 2021, que é um ótimo exemplo na animação. Frisando pra quem não viu, que funcionam melhor com a dublagem brasileira.

Esses são remixes mais do que óbvios, onde a graça está justamente na comparação com o material original, mesmo que presente só em estilo (logicamente funciona melhor em paródias e sátiras):

São dos tipos em que mais gosto de trabalhar, juntamente com os remixes mais homogêneos.

Gosto muito de toda a diversidade, releitura de pérolas (ou clássicos esquecidos), reformulação de ideias não valorizadas previamente, homenagens, trabalhos colaborativos, Creative Commons e tudo mais. E sou um fã de colagens. Mas sempre vemos os casos nos quais pegam muita carona, não ajudam na gasolina e ainda descem um quarteirão antes pra parecer que foram sozinhos (quando não clonam o veículo).

E essa ideia de apropriação visando unicamente vantagem e méritos próprios não é muito anormal em agências de publicidade e escritórios de design. Eu mesmo já tive que escutar: – É pra seguir a “referência”. Olha lá! A cor do fundo não é essa. Só faz igual!
Aí, rezam pra ninguém notar.

"Profissionais criativos" dando a mínima para o copyright alheio.

Notificação pra eles:

Até!